教師討論與學生一對一的工作

本文最初發表於CFT通訊2001年春季刊，教學論壇。

由艾倫Granberg

在這篇文章中，範德比爾特的四位教師討論了他們在範德比爾特一對一教學的經驗。Michael Aurbach是美術副教授，在雕塑課程中與學生一對一合作。Catherine Fuchs是精神病學副教授，作為兒童和青少年精神病學的培訓主任，監督住院醫生和博士後研究員。艾倫·範寧是史蒂文森分子生物學教授和分子生物學係主任。她培訓研究生和本科生研究人員，並舉辦講座和研討會課程。Michael Kurek是作曲副教授，作曲/理論係主任。十多年來，他一直為布萊爾音樂學院的學生教授個人作曲課程。

鋼管:一對一教學與大型論壇(如講座)教學相比如何?

庫雷克在作文教學中，一對一教學是為了培養學生成為藝術家。所以區別主要是建立了親密的信任。僅僅擁有友善的性格，或者其他在課堂上有用的東西，在這裏並不一定有用。一對一教學的強度很大，因為這是他們的專業，而不僅僅是選修課。這可能會成為他們的職業，所以我們雙方都對我們所做的事情進行了大量的投資。

範寧一對一教學更有創意。沒有“已知的”，你正在處理新的問題，你正在與你剛剛開始了解的人打交道。我認為一對一的教學是教學和學習最多的地方，一對多的教學是——我不知道這是不是太強大了——把大量的信息壓縮成很小的模塊，為大量的人提供一個起點的必要之惡。

Aurbach這是一種令人難以置信的令人疲憊的經曆。有些人可能會說，在很多方麵，做一個大型講台式的演講更有效、更容易，因為當你一對一教授時，你幾乎就像一個精神病醫生。你必須聽他們說的每句話，讀出字裏行間的意思，這會讓你在匆忙中耗盡精力。但這很好。如果下課後我喝得爛醉，那就說明我在乎。如果我沒有喝醉，那我就是搞砸了。

福克斯如果我在講課，我會用幻燈片，我會做一個非常有條理的演示。在一對一的監督中，我唯一的準備就是經驗。住院醫生需要承擔一些責任將信息傳達給監督人員，所以一對一教學比係列講座對學生的要求更高。

鋼管:當您進行一對一教學時，您會在多大程度上改變教學方法，以滿足學生的個性、願望、工作習慣或其他個人偏好?

範寧這是最重要的，因為除非它對某個特定的學生有效，否則你將一事無成。你對他/她的評估必須非常現實。你必須弄清楚學生的家庭背景、社會背景和經濟經驗來自哪裏。甚至學生的健康狀況也很重要。你會學會識別很多東西，比如抑鬱的跡象。你必須對它非常敏感才能有效。

福克斯一對一的教學讓學生承擔更多的風險，也更容易受到傷害，因為他們不擔心同齡人的想法。這意味著我比在團隊中更能解決他們的弱點。精神病學的一對一教學還可以讓你不僅在精神病理學上與病人合作，還可以讓你理解住院醫生與病人之間的關係，幫助他或她認識到作為醫生關係的重要性，而不僅僅是疾病。

庫雷克我詢問他們的工作習慣。你每天在什麼時間作曲?你的生物節律是什麼?你什麼時候最適合做創造性工作?有些人晚上工作更好，有些人白天工作更好。我還學會了如何有效地批評某個學生——哪個學生需要更多表揚，哪個學生需要更直白的評論。

Aurbach我最近布置了一項作業，要求他們創造真實的個人行李。我們都有醫療史，家族史，我希望他們能把這些放在某種包袱裏。我想讓他們把這些材料看作是有詩意的。你的生活是封閉的，冰冷的，不可穿透的，還是你的某些部分是我們可以看透的?我們給他們看電線，有機玻璃，繩子。你內心的生活是溫暖而舒適的嗎?或者，如果你的生活就是這種混亂的感覺，我們就會努力讓它變成這樣。在過去的幾年裏，我有學生在課堂上崩潰了，但這是一個標準的作業，課程的一部分是他們創作的所有東西都是一幅自畫像。

鋼管一對一的教學是否需要不同的學生和老師之間的界限，而不是不那麼個人化的教學形式?

範寧我可以確切地告訴你我是什麼時候意識到界限很重要的。那是我的第二個博士生，我犯了一個錯誤，完成了他的一個實驗，因為他周末不能來完成。他因我“幫助”他而對我非常生氣。我隻是大吃一驚，然後我意識到我侵犯了他的界限。我心碎了，因為我想到了這個學生的世界。在那個特別的時刻，我意識到，好吧，你需要知道你的每一個學生的界限在哪裏。

福克斯當我同意一對一指導學員時，我對學員有兩個期望。我們的工作可能是無組織的，因為我沒有一個具體的問題來談論，但我有明確的期望，讓住院醫生找出他們正在努力解決的案例。我不希望他們來告訴我他們做的每件事都是對的。我想讓他們進來告訴我他們的問題。我確實期望我是老師，他們是學生，他們願意向我學習。如果他們有自己的問題，讓他們自我防衛，他們不能允許學生的角色，我會和他們一起解決這個問題，因為邊界很清楚，我不是作為他們平等的人在這裏。我不是作為他們的朋友來的。我可以和他們打成一片，但我的期望是他們想要學習，願意尋求知識。

另一個界限是教學本身的保密性。如果學員們知道每次他們犯了錯誤，我會去告訴他們的同事或其他教員，他們就不會對我感到脆弱。所以在這種情況下，必須要知道，除非有安全問題，在這個房間裏說的話隻能留在這個房間裏。

Aurbach:當老師?一切都在桌麵上。它必須這樣，因為藝術觸及一切。即使最糟糕的藝術也有心理、社會、政治、宗教和經濟的影響。你不能讓自己脫離這一點。也許某個學生正在用髒話或其他方式解決問題。如果是這樣的話，我就得做好心理準備了。

我不讓他們叫我教授或醫生之類的。他們不得不叫我邁克爾。這是藝術課程的傳統。我們得離開那堵牆。但是，我也必須小心。我並不想強迫這種情況。我會創造一種情況，如果他們想敞開心扉，他們可以敞開，但如果他們不想敞開心扉，也沒關係。

庫雷克如我的原則是不談太私人的事。因為我們合作很密切，所以我不會談論他們的穿著。我不談論他們是否幸福。我堅持音樂。也有一些例外情況，因為有些事情影響了他們的學習，但我對待它的方式和對待課堂上的學生一樣。在某種程度上，我提供的是最一般的谘詢，但我真的鼓勵他們去學校裏有這種資源的地方。beplay体育钱包维护中當然，我很同情他們，但我也會小心翼翼地與他們劃清界限，不讓他們過多地了解自己和自己的家庭生活。

所有的音樂老師對學生都有一種特別強烈的禮儀感和界限感，因為我們中的一些人在年輕時跨過了界限。這也滲透到我的意識中。例如，如果我和一位年輕女士一起坐在辦公室裏，門是關著的，坐在不同的椅子上會更舒服、更專業，而不是坐在一個共享的鋼琴凳上，所以我會確保有可用的椅子。你能意識到這樣的小事。

鋼管您覺得一對一教學最具挑戰性的是什麼?

Aurbach當前位置我最不喜歡的是我有一個自負的學生，或者一個不知道如何信任自己的學生。在某種程度上，我的學生必須願意使用它。我會輕輕地撫摸他們說:“你做得很好，繼續下去，試試這個，試試那個。”但當我不得不持續這麼做的時候，兩三年後，我們就有問題了。

範寧例如偶爾會有學生拒絕接受挑戰，不管你怎麼哄他們。他們知道他們沒有這麼做，但他們就是不會這麼做，他們希望你調整自己的標準來接受他們的標準。這是非常令人失望的。這時你就會知道，那個學生永遠不會靠自己的力量飛起來，永遠都是別人告訴他/她該怎麼做。

福克斯最具挑戰性的方麵可能是認識到學生的知識水平在哪裏，並滿足他們的知識水平，而不是對知識做假設。此外，還要保證教學過程的完整性，因為如果我擔心有學生沒有做出明智的選擇或沒有把事情做對，我必須願意指出他或她的問題，這可能會讓人很不舒服。這會給主管帶來更大的壓力;你必須願意挑戰問題，而不僅僅是表揚。

庫雷克我認為它會把你的精力抽走，它會吸走你的個人精力。有些人會回饋能量，有些人就像黑洞，當你和他們相處完的時候，你已經筋疲力盡，情緒枯竭。從某種程度上來說，這比上課要無聊得多，所以我喜歡兩者兼而有之的感覺。

鋼管最後，你覺得一對一教學最有價值的是什麼?

福克斯我認為一對一教學很有趣。我喜歡隨機應變。我喜歡這樣的機會，去了解一個住院醫生的情況，並在那個時候采取行動，找出如何幫助他或她繼續前進。從本質上說，你是在幫助學生塑造自己，所以這是一個不可預測的過程，我喜歡這樣。

Aurbach我最喜歡的是每個情況都是不同的，而且總是在變化。比起博物館裏的作品，我更喜歡看學生的作品，因為我知道這些作品是真實的——不是提煉出來的，而是原始的。如果我去一個博物館，我知道這件作品是由一個做過100次的人創作的，它失去了活力。學生作業，盡管有時可能是愚蠢和糟糕的，但它確實是高能量的。所以這對我來說更人性化。

範寧對於大多數學生來說，當他們開始自立的時候，你會問:“你下一步要做什麼?”他們會說:“我正在考慮這樣或那樣做。”是的!正確的實驗!走吧!這是最值得的方麵，當學生達到他們真的不再需要你的時候。當他們能做到的時候，那是有趣的。看到他們在那之前是如何發展的也很好，但再次強調，當你真正在最後回過頭來，看到這一切都是值得的，那才是最好的。

庫雷克我也有一些學生因為我們之間建立的紐帶而與我保持聯係。我幾乎每周都收到他們的電子郵件。他們中的一些人去研究生院學習作曲，一些人去好萊塢，一些人去百老彙。我們取得了一些巨大的成功。看到他們憑借自己的能力獲得藝術家的成功，會有一種巨大的滿足感。